INTRODUCCION TEMATICA
La moda es o son etapas las cuales, son
cambios que los seres humanos pasan como en la forma de vestir con atuendos se
puede decir originales como la forma de los zapatos incluso en los peinados
pero todo esto es de acuerdo al año o el lugar donde se esté aplicando o
dependiendo el país donde se esté.
También se puede decir que la moda es el uso
pasajero que está en bodega durante cierto tiempo o en determinado país con
especialidades en los atuendos como los trajes pero estos están realizados con
telas y adornos que están a la moda a beses estos atuendos pueden ser un poco
raros.
Pero la moda, es una tendencia
en la cual el individuo ya sea del sexo femenino o masculino, adopta un
vestuario apropiado a la época, implicando una forma determinada de vestir, del
uso de accesorios o de la forma y/o color del cabello.
Incluso la moda hace alusión a
la belleza estática, siempre y cuando guarde relación con la época que se esté
viviendo o con un contexto determinado. Se suele utilizar el término moda como
sinónimo de tendencia, haciendo referencia a lo que más se está usando en un
tiempo determinado.
Pero cada individuo busca verse bien y para
ello sigue las normas impuestas por la moda que indican lo que se debe usar de
acuerdo a la edad, sexo, altura y porte de la persona.
Todo esto de la moda y del
glamur a llevado a que las personas hagan concursos para ver quiénes pueden ser
las personas más apuestas con los rostros más perfectos las cuales pueden
portar los atuendos que los diseñadores crean para poner de moda.
DESARROLLO
MODA
La moda (del francés, mode y éste del latín, modus, modo o medida) indica en su
significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de
elecciones, realizadas en función de criterios subjetivos asociados al gusto
colectivo.
La moda son aquellas
tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras
de comportarse, que marcan o modifican la conducta de las personas. La moda en
términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la
gente adopta o deja de usar. La moda se refiere a las costumbres que marcan
alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el
vestir o adornar.
LOS CREADORES DE IMAGEN
La moda como tal surgió en el
siglo XIV, y ha ido evolucionando hasta nuestros días. Durante cientos de años
fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la moda. En el
siglo XVII, Luis
XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco
tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su
ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de una década. En el siglo XIX, las
revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a
ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su
propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la
televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos
internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo mismo sucedió con los músicos
famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó
en imitar. Hoy en día, la situación apenas ha cambiado. Los anunciantes se
valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel
satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda
de prendas nuevas.
La moda, es una tendencia en la cual
el individuo ya sea del sexo femenino o masculino, adopta un
vestuario apropiado a la época, implicando una forma determinada de vestir, del
uso de accesorios o de la forma y/o color del cabello. La moda hace alusión a
la belleza estética, siempre y
cuando guarde relación con la época que se esté viviendo o con un contexto
determinado. Se suele utilizar el término moda como sinónimo de tendencia,
haciendo referencia a lo que más se está usando en un tiempo determinado. Cada
individuo busca verse bien y para ello sigue las normas impuestas por la moda
que indican lo que se debe usar de acuerdo a la edad, sexo, altura y porte de
la persona.
En la actualidad existen diseñadores importantes a nivel mundial, muchos
de ellos destacan por sus diseños innovadores como lo son: Chanel, Oscar de la Renta, DKNY, Marc Jacobs, Ralph Lauren, Nicole Miller, Tommy Hilfiger, entre
otros.
Transcurso de la moda
Siglo XVI
El Renacimiento italiano (capa
corta y sin capucha), el birrete, el sombrero con plumas y los zapatos de punta
roma y ancha. Las mujeres también llevaban sus bullones y acuchillados pero en
las mangas, y su gorguera rizada, además de las faldas y sobrefaldas, jubones y
corpiños, capas o mantos rozagantes y su cofia para la cabeza. A partir de la
segunda mitad del siglo, la creciente importancia de la monarquía española,
impone en Europa el estilo de la corte del emperador Carlos I de España, un
estilo de gran sobriedad, caracterizado por el uso de colores oscuros y prendas
ceñidas, sin arrugas ni pliegues y aspecto rígido, sobre todo en las mujeres en
las que se impone el uso del verdugado. En el borde superior de la camisa se
usa un cordón que dará lugar a la gorguera o lechuguilla.
Siglo XVII
En esta época domina la moda
francesa tanto en hombres como en mujeres. Se utilizaban los calzones cortos
con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo, se vuelve más
reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. Con la caída
de la dinastía francesa vuelve el traje simple y se llevan calzones ajustados
hasta media pierna, chaleco, corbata y casaca, faldones con cuello alto y
vuelo, pelucas empolvadas y rematadas por un lazo, incluso sombreros de tres o
dos picos. Después de la revolución, se deja el cabello largo y liso, sombreros
de copa alta cónica o en tubo, con alas cortas y más tarde zapatos con tacón de
color al que se añaden lazos o hebillas y botas altas con vueltas. La mujer
viste con painers o verdugados anchos y aplastados en los dos frentes, corpiño
acorsetado y escote con gasas o encajes. Polonesas, batas con cuello de encaje
y manga larga. En el traje francés, corpiño puntiagudo, mangas abolladas, faldas
rectas y abiertas, que luego son drapeadas con polizón y larga cola. Cuello
doblado, mangas tirantes hasta el codo con chorreras. Junto con la revolución
desaparece el vuelo de la falda y se imita a las vestiduras clásicas: talle
alto, chaquetilla corta con manga larga, falda con pliegues, grandes escotes,
chales y guantes largos. En cuanto al peinado, hacia atrás con rizados que
luego se hacen más altos y voluminosos con tirabuzones, lazadas y plumas.
Bonetes y sombreros de alas anchas. Zapatos con tacón alto y punta estrecha, y
luego de algún tiempo se pasaron a los bajos.
Siglo XVIII
Vestimenta del siglo XVIII en
un cuadro de Goya. En el siglo XVIII se destacan como prendas masculinas las
casacas francesas y las chupas (casacas de inferior clase y algo estrechas),
las chaquetillas, los calzones ajustados hasta la rodilla, las corbatas en vez
de las golillas, las pelucas y los grandes sombreros. Mientras tanto, en las
vestiduras femeninas continúa el mismo estilo que en el siglo anterior y se
adopta el uso de las mantillas para la cabeza. Se llevaban también vestidos
largos, grandes sombreros y sobre todo, la mujer se caracteriza en las altas sociedad
por llevar sobre su cuerpo un corsé, el cual era una forma de demostrar su
altura, entre otras cosas de esa época se usaban anillos, y algunas veces
guantes largos, collares y demás.
Siglo XIX
Siglo XX
Años 1900
La moda comienza en el año 1900 con la llamada
silueta S, debido al corsé que empujaba los pechos hacia arriba, estrechando la
cintura y sus faldas ajustadas a la cadera ensanchándolas en forma de campana
al llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a incorporar los trajes
sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los vestidos eran
largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando
los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos. La moda
prácticamente solo fue seguida por las clases altas alemanas. En 1908, la
silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura y se produjo una
oleada de orientalismo debido a los diseños de Paul Poiret y los ballets rusos.
Década de
1910
En esta década se distinguen
dos periodos:
El primero hasta comienzos de
la Primera Guerra Mundial se caracteriza por ser el apéndice de la moda
recargada propia de la Belle Époque, así como por la aparición de una silueta
que tiende hacia la verticalidad en la mujer (se ponen de moda los corsés
rectos y largos y las faldas con poco vuelo y acompañadas de una sobrefalda) y
al orientalismo.
El segundo abarca todo el
conflicto antes citado y se caracteriza por la aparición de modas mucho más
cómodas para la mujer (faldas con vuelo que se acortan hasta casi media
pantorrilla y cuerpos mucho más amplios), debido al hecho de que éstas tenían
que suplir la falta de mano de obra masculina en los puestos que estos antes
ocupaban. Como causa de esta comodidad en el vestir, tenemos la moda andrógina
propia de los años veinte.
En esta época la moda fue muy
importante e influyente ya que marco la división de clases, ya que solo las
clases sociales muy altas, eran las únicas capaces de poder importar sus vestidos o las telas
de Francia, con tal de estar a la moda. Las clases medias pretendían seguir
este modelo, pero sus recursos no eran suficientes para mandar hacer su costo modelo de
vestido tan caro en las
grandes casas de costura en París. Y
por la clase baja esa era la que menos se preocupa en ese entonces por vestir bien.
Década de
1920
En 1920, la ropa comenzaba a
ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta, descendiendo la
cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando los hombros.
Se popularizaba el traje de chaqueta para calle y para las fiestas se elegían
los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con
pieles. En esta década se destacan las faldas cortas. Desaparecen los sombreros
y se vuelven a dejar crecer el pelo.
En esta década las mujeres
cambiaron su aspecto blanco por la apariencia natural del polvo facial rosado,
creado por la cosmetóloga polaca
Helena Rubinstein. Los años 20 fue una de
las más revolucionarias del siglo xx. Las
mujeres se destaparon y comenzaron a beber y a fumar en público como una
provocación al rígido estatus que reinaba
a principios del año
1990. Las mujeres lucían fatales de boca roja, cabello corto y ojos pintados
con sombras oscuras, y bailando jazz hasta el
amanecer. Esta fue, probablemente, la década más atrevida y transgresora. Fue
una época de cambio radical que afectó
todos los aspectos culturales y que repercutió con fuerza en la moda.
Década de
1930
1930 fue una
década de guerra y eso perjudicó a la moda. El 'look' se militarizó y los
tejidos se volvieron pobres. Debido a esto las chicas se vestían con uniforme
de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las
rodillas popularizando los pantys, aunque fueron escasos. Usaban los zapatos
topolino, de corcho y los gorritos diminutos que eran muy sencillos o
simplemente pañuelos a la cabeza.
Década de
1940
En 1943 volvió el esplendor,
triunfó el nuevo 'look' de Cristian Dior. Otra vez se vuelve a forzar la
silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se
aumentó el vuelo de sus faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas.
Comenzó el culto por la belleza porque las mujeres estaban hartas del estilo
sobrio y cómodo; las curvas eran el nuevo símbolo de la belleza femenina. Los
zapatos se estilizaron haciéndolos más puntiagudos, usaban abrigos de paño,
bolsitos al codo y los más elegantes sombreros.
Década de
1950
Esta década se destaca por la
revolución. Se utilizaba ropa cómoda dando lugar a la ropa juvenil, dejando
atrás el lujo burgués. Se había puesto de moda la ropa extravagante. Los
estampados eran de mariposas y de flores. Las siluetas volvieron a ser más
lisas y se comenzaron a imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas.
Década de
1960
En 1960, los
adolescentes se pudieron expresar libremente. Aquí surgió el concepto de la
ropa diferente, original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y
con cortes geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar
pantalones de campana y se impusieron las blusas de algodón,blusas,etc.
Década de
1970
1970 fue una década muy
diversa, aquí se produjo un furor hacia lo retro. Las flores fueron el
principal símbolo no sólo en la ropa sino que también el pelo, y representaban
la ideología ilusoria que los guiaban a la llamada revolución
de las flores. Resaltaban los trajes y vestidos, que se lucieron con ajustados
pantalones. El algodón fue remplazado por la lycra, usaban
botas o zapatones de taco, tipo suecos.
Década de
1980
En 1980, la moda trajo consigo
considerables cambios. El nuevo estilo se caracterizaba por el uso de ropa interior visible, ya
sea sobre una remera, debajo de
una remera translúcida o tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue
altamente controvertida volviéndose un sinónimo de liberación para las mujeres, ya que
antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una mujer desarreglada.
Gracias a esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir remeras cómodas sin
tener que preocuparse por las transparencias o los tirantes de los corpiños.
Década de
1990
Esta época se basaba en la
variedad y no en una tendencia específica y duradera. La gente trataban de
ponerse lo que le hiciera sentirse más cómoda, sin darle mucha importancia a la
opinión de los demás o a las tendencias, porque se había llegado a la conclusión
de que no había una verdadera libertad. Las remeras de grupos musicales se
volvieron populares así como el cabello suelto. La gran innovación fue la
aparición de los piercings, tatuajes y pinturas de pelo.
Siglo XXI
Década de
2000
En el 2000 la moda se fue
asociando y cambiando según las distintas tribus urbanas, que
constituyeron un modo de vivir, una determinada actitud frente a la vida y que
generalmente hacen referencia a la juventud. La pertenencia a uno de estos
grupos se hace evidente en la ideología, la música, el modo de vida y también
en la apariencia, siendo el consumo de determinadas marcas de ropa, el uso de
ciertas prendas o colores, distintivos propios de las distintas tribus. Los
hombres tanto como las mujeres adoptan el chándal para todo
tipo de trabajo u ocasión. Las mujeres usan borcegos, zuecos o sandalias. Se
reincorporan prendas de los años 1980, regresando el estampado floreado. Se
usan los shorts, polleras, y pantalones tiro alto y las minifaldas.
Década de
2010
Los hombres implementan el
escote en V junto con pantalones chupines y zapatillas de marca. Los pantalones
blancos en los hombres son sensación, en cambio, los pantalones oscuros aportan
una gran elegancia, tanto como las camisas abiertas con unas remeras o
camisetas debajo y arremangadas. Las mujeres prefieren moda fresca pero con un
toque moderno, poco maquillaje, cabello natural pero con peinados estructurados
combinando un poco de moda de los año 1960. El vintage tiene fuerte presencia
en el guardarropa femenino. En cambio en el vestir masculino empieza a crecer
una moda alternativa que busca identidad, donde influyen las tendencias y
estilos propios, siendo un poco más arriesgado y divertido. Pero con cuidado
Diseño
de modas
El diseño de modas se
encarga de diseño de ropa y
accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un
período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su talento y conocimientos. No debe de
confundirse con el corte y confección o la sastrería, pues
aunque el diseño de modas esté muy ligado a estos, en realidad es una tarea
distinta.
Fin estético: pretende
crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje.
Fin ergonómico: diseño de
una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta
mejore en uno o varios aspectos.
Fin de personalidad: mediante la
cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones políticas, culturales,
religiosas o de carácter.
Fin de situación: analizando
el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico
concreto.
Fin emotivista: mediante la
imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva
Psicología
de la vestimenta
Teniendo en cuenta estos los
fines a lograr, se puede crear una cobertura o vestido. Dependiendo de la
calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados obtendremos mejores o
peores resultados.
La psicología de la moda
influye en muchos aspectos dentro del ser humano, por ejemplo: el hecho de como
el color de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo, o bien como
te quita o te da seguridad para unirte a un grupo social.
Cuando la psicología del
individuo bascula entre lo establecido como normal, puede hacerse un análisis a
través de la vestimenta de su personalidad, nivel cultural, ambiciones,
pasatiempos, lugar de origen, gustos musicales, condiciones físicas,
complejos...
En caso de que haya picos de
algún tipo en la función de lo establecido como normalidad psicológica, la
imagen podría ser infiel a la realidad del individuo demostrando así una
carencia adaptativa, dependencia, introspección, inteligencia de imagen, baja
autoestima, vanidad... Es decir, cuanta más distancia hay entre la imagen
proyectada y la realidad, más alto es el valor positivo o negativo de la
función de la psicología normal.
La cobertura puede ser un fiel
reflejo del alma o totalmente lo contrario dependiendo de la salud mental del
individuo, así que, debería considerarse la vestimenta como herramienta
analítica en psicología.
El diseño de modas se difiere a el diseño de vestuario debido a que su producto
principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente.
Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se
considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con
Charles Frederick Worth, que fue el
primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los
artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por
los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser
considerada como diseño de modas.
Los diseñadores de modas crean
ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son
independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren
las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta
costura. Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que
siguen tendencias de moda
establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de modas trabajan para
fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el
mercado masificado. Las marcas de diseñador que tienen un «nombre», tales como Calvin Klein o Ralph Lauren, son
generalmente creadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la
supervisión de un director de diseño.
Historia
Comienzos
del alta costura
El primer diseñador de modas,
que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth
(1826-1895). Antes de que estableciera su maisoncouture (casa de modas) en París, el diseño
y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la
alta moda estaba basada en los estilos usados en
cortes reales. El éxito de Worth fue tal, que pudo ordenar a sus clientes lo
que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían
hacer. El término couturier
(costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este
período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar
diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los
clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en
el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y
pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método
de las casas de modas para economizar.
Comienzos
del siglo XX
Durante los primeros años del
siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor
medida en Londres. Las
revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda
de París. Las tiendas de departamentos mandaban compradores a los desfiles de París,
donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de
estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre
medidas como las tiendas de ropa lista para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas modas de París, adaptadas a
las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas.
En este momento la división
entre alta costura y ropa lista para usar no estaba todavía claramente
definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser
competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban
prendas de ambos modos.
En los primeros años del
siglo, las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y
se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor
del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy
solicitadas. Ilustradores talentosos
como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban
cuadros de modas exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los más
recientes desarrollos en moda y belleza. Tal vez la
revista de moda más famosa del momento era La
Gazette du bon ton, que había sido fundada en 1912 por
LucienVogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años
de la Primera Guerra Mundial.
Mediados de
siglo XX
La Segunda Guerra Mundial creó muchos
cambios radicales en la industria de la moda. Después de la guerra, la
reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a declinar, y las
modas de confección y manufacturación de masa acrecentaron su popularidad. Un
nuevo estilo para la juventud surgió en los años 1950, cambiando
el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de calefacción
central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo cuidado,
surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos.
Enfrentando la amenaza de
productos de moda prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con
poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. En
poco tiempo, enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a
suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran variedad y
libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos
de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que
significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año,
debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían
querer.
Últimas
décadas del siglo XX
Durante las últimas décadas
del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites internacionales
rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de
todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto
impacto en la moda. Materiales sintéticos como el elastano y la viscosa fueron
ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de mirar al futuro, volvió
a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación. Es importante
resaltar el invalorable aporte de Fernando Ermenegildo Celis Rocha y de La
Concha a la moda en la ultima década.
Tipos de
diseño de moda
Hay tres tipos principales de
diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras categorías más
específicas:
Alta costura
El tipo de moda que predominó
hasta los años 1950 fue la moda "hecha a medida" o haute
couture (francés para
"alta costura"). El término "hecho a la medida" puede ser
usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta
costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado sólamente por
compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre
Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa "lista para
usar", e incluso de mercado masivo, afirman crear alta costura, lo que
según los estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden
de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta
calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado,
generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.
Moda lista
para llevar
La moda "lista para
usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta
costura y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se
toma gran cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está
confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual
es más bien costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente
presentadas por casas de modas en cada temporada durante un período conocido
como «semana de la moda» que toma
lugar dos veces al año.
Mercado de
masa
Actualmente la industria de
moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. El mercado de masa
cubre las necesidades de un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista
para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados
creativamente producen moda accesible. Los diseñadores de mercado de masa
generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en el área
de la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un
determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de
éste. Para ahorrar tiempo y dinero, usan textiles más baratos y técnicos de
producción más simples que pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El
producto final puede ser vendido a un precio mucho más bajo que un producto de
cualquiera de los otros dos métodos de producción.
Diseño de
moda por ordenador / por computadora
En los últimos años han aparecido
nuevas técnicas que permiten acortar el proceso de diseño de prendas de vestir.
Estas técnicas se engloban dentro de la categoría de diseño asistido por
ordenador bajo las siglas C.A.F.D (ComputerAidedFashionDesign ).
CONCLUSIONES
Nos queda claro que aunque los años pasen las tendencias de modas seguirán
esto porque los diseñadores quieren seguir sorprendiendo a las personas esto
por el afán de quieren que sus diseños sean los más populares.
Los diseñadores de modas con tal de que sus diseños luzcan más han tenido
la necesidad de buscar modelos en la mayoría de ellas jóvenes y hermosas estas
con ciertos requisitos.
Muchas jóvenes tienen como propósito ser modelos famosas y exclusivas de
ciertos diseñadores y de ciertas marcas pero esto ha llevado a muchas jóvenes
que suelen imitar a las modelos profesionales estas por su esbelta figura las
cuales las jóvenes desean ser parecidas y empiezan a tener fuertes problemas
alimenticios.
De ahí con el problema de la anorexia todo por querer ser como sus modelos
favoritas incluso muchas modelos también tienen este problema alimenticio el
cual ha llevado a algunas a la muerte.
En diferentes pasarelas de moda los diseñadores como las marcas
representantes como las modelos lanzan campañas para las jóvenes y prevengan
todo esto de cualquier forma los años pasaran y conforme estos pasen diferentes
formas de moda saldrán a relucir y los atuendos como zapatos y forma de
peinarse irán cambiando.
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